Ботанический барельеф.
Ботанический барельеф
Наша студия Арт-стена воссоздала уникальную технику производства ботанических 3D панелей. Необычные чувства испытывает человек, посетивший помещение, оформленное цветочным рельефом, выполненном в гипсе. Знакомые растения и цветы образуют уравновешенную композицию, погружая зрителя в философское настроение. Освещение, несомненно, добавляет эффектности, подчёркивая рельеф. Можно подробно разглядеть каждый цветок и листочек и ощутить его всем своим существом, не прикасаясь к нему. Увидеть, как растения переплетаются между собой, образуя единую цветущую поляну. Создано для интерьера ресторана три варианта цветочных композиций. На них можно просматривать несколько ярусов: нижний, средний и верхний. На нижнем ярусе густо разместились невысокие травы. Среди них можно узнать давно нам известные растения. Средний план наполнен цветами, стеблями и листьями. И заканчивает композицию соцветия крупных и мелких растений и свободный фон, помогающий ощущению пространства и глубины. Все растения равномерно распределены по плоскости, образуя симметрию. Колорит ботанического барельефа приближен к имитации мрамора. Для усиления ощущения старинной мраморной плиты нанесена имитация трещины. Зритель может невольно вскрикнуть: «Как же эту красоту так сильно раскололи!» А этого ощущения и добивался художник: внести некоторый уровень напряжённости в симметричную уравновешенную композицию ботанического барельефа наложением на неё хаотичных, асимметричных линий в виде трещин на старинном мраморе. Ботанический барельеф выполнен из гипса, но ощущение от него как бы дошедшего до нас из древних времён старинного мрамора. Этого удалось достигнуть благодаря многослойной тонировке специальными составами.
Так же эти панели цветочного барельефа будут гармонично смотреться в домашней обстановке, создавая уют и тепло окружающего мира.
Наша студия Арт-стена выполнит для Вас любую неповторимую цветочную композицию на гипсовой панели. Кроме трав и цветов могут быть изображены ветки лиственных и хвойных пород деревьев. Фантазия художника и дизайнера ничем не ограничивается. Лишь несколько мастеров по всему миру могут создать подобное. Размеры панели могут быть разными: от 10 см до 140 см по большей стороне. Могут быть вертикальные и горизонтальные форматы.
Добро пожаловать Господа. Студия «ART — Стена», Роспись стен и витраж.
Хотите сделать свой интерьер уникальным и единственным в мире !
Вы обратились по нужному адресу .
Роспись стен, фреска и витраж из натурального стекла в стиле Тиффани обогатят неповторимой живописью любой ART дизайн.
Контакт
Tel: +7 905 1859450
Новости
Яблоко от яблони не далеко падает или откуда корни растут.
На этой странице я хочу рассказать о моём отце художнике Подгорном Владимире Андреевиче. Художник, несомненно, самобытный и .
26.10.
Всё более популярным в последнее время становится роспись стен. И действительно создать уникальный дизайн интерьера, в котором изысканность форм сочетается с утончённым содержанием,
Участие и победа в Арт — проект «Рязань я люблю тебя» 2016 год.
Наша студия Арт – Стена в лице Подгорного Андрея и Подгорной Елены приняла участие в Арт – проекте «Рязань я люблю тебя».
ВЫСТАВКИ в США -Золотой век Русской литературы
ВЫСТАВКИ в США -Золотой век Русской литературы
В США проект будет проводиться с 2 по 15 октября
ген консульство РФ в Нью Йорке, Колумбийский университет, АСА колледж в Нью-Йорке, Магазин Barns&Noble — крупнейший книжный магазин США, в Вашингтоне.
Готовая «фреска» купленная в магазине или роспись стен созданная художником?
фреска, Микеланджело «Сотворение адама».
В последнее время всё большую популярность среди отделочных материалов получают «фрески», сделанные типографским способом на тонком слое штукатурки, положенной на флизелиновую основу, иногда напечатаны на мелком кракелюре (то есть мелких трещинах).
Роспись стен в детском оздоровительном центре «Мой ангел»
роспись детской
Роспись стен детских комнат в оздоровительном центре «Мой ангел» несут на себе задачу релаксации и декоративной разработки плоскости. Зелёная и розовая комнаты объединены простым стилизованным решением росписи.
Роспись мансарды, как детской комнаты.
Роспись, детской комнаты.»Город золотой»
Роспись стен в детской комнате открывает дверь в мир грёз и фантазий каждому вошедшему, а ребёнок чувствует себя в окружении любимых героев из сказки просто счастливо.
Ботанический барельеф, как идея для рождественского подарка
Ещё долгое время, пристально вглядываясь в каждый завиток, в каждую веточку он будет задаваться лишь одним вопросом: “Кто и как смог сотворить такую красоту? Возможно, это работы Церетели, а может Микеланджело или всё таки Донателло?”
Но нет, чтобы получилась такая гипсовая красота, не обязательно быть великим скульптором или даже художником, ведь на самом деле гиперреалистичные каменные барельефы это всего лишь гипсовые отливки отпечатавшихся в глине растений. Тут действительно поверишь, что всё гениальное просто.
ботанический барельеф
Сегодня мы познакомимся с таким жанром монументального искусства, как ботанический барельеф. Главным скульптором и художником в одном лице в этом жанре была и остаётся природа, мастеру же нужно залить её красоту в жидкий гипс, тем самым сохранив её на века.
ботанический барельеф
У нас, я думаю, мало кто знаком с этим направлением, однако, на Западе оно поьзуется огромной популярностью, например, в Лондоне работает школа знаменитой художницы Рейчел Дейн, которая является самым известным мастером ботанического барельефа. Она не только изготавливает барельефы на заказ, но и устраивает всевозможные выставки и показы в крупных галереях, чтобы как можно больше людей могли насладиться этой красотой.
ботанический барельеф
Кроме того, кроме красоты, ботанические барельефы могут также помогать сохранять воспоминания об особых событиях в жизни, как, например, свадьба. Рейчел поделилась в своём блоге о том, как ей пришла такая интересная идея сохранять память в ботанических барельефах. По словам Рейчел, однажды она зашла в цветочный магазин чтобы купить цветов для свадебного букета, который был у неё 10 лет назад. На тот момент у Рейчел была идея повторить свой свадебный букет в отливке в виде плитки, чтобы навсегда запечатать его в виде такой небольшой вещицы. Рейчел разговорилась с продавцом о своей идее, тот был очень поражён такой необычной задумкой и попросил принести результат, чтобы показать владельцу магазина, который очень любит всевозможные уникальные и интересные вещицы.
ботанический барельеф
После того, как плитка была готова, Рейчел снова заглянула в цветочный магазин, чтобы показать готовый барельеф владельцам, в разговоре она упомянула, что могла бы таким образом помогать сохранять букеты невестам. Эта идея очень понравилась владельцам магазина и с тех пор они начали рекламировать услуги Рейчел. Почти каждая невеста в том городе имела барельеф своего свадебного букета. Таким образом, постепенно к Рейчел пришла популярность и заказов стало приходить всё больше и больше, теперь у неё своя школа в Лондоне.
А что вы думаете на счёт такой интересной идеи? Хотели бы вы получить такой интересный подарок на Новый год или Рождество?
Ботанический барельеф
Сегодня хочу рассказать об одном из моих увлечений – ботаническом барельефе.
Бродя года три назад по просторам сети в поисках вдохновения, увидела работы английской художницы Рейчел Дейн и это была любовь с первого взгляда. Сразу же захотелось повторить нечто подобное, поискала в интернете мастер-классы, купила глину для ручной лепки и гипс, и сейчас это один из моих любимых видов творчества.
Хочу предложить вам описание процесса изготовления вазы в технике «ботанический барельеф».
Одна из работ Рейчел Дейн.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
После дружеских посиделок осталась вот такая коробочка. На фото почему-то нет основания. К этому основанию я приклеила верх коробки, перевернув его.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Изнутри покрасила в цвет гипса.
rover1978 2021-02-27 20:36:26 # Ответить
Ботаничка 2021-02-27 21:06:30 # Ответить
Eggert 2021-02-27 21:36:10 # Ответить
Ботаничка 2021-02-27 21:36:10 # Ответить
Eggert 2021-02-27 22:05:48 # Ответить
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Грани буду украшать гипсовыми панно. На прогулке собираю разные травки-муравки. Главное, чтобы растения были достаточно объемными и жесткими, тогда при оттиске будет хорошая фактура.
Раскатываю глину, отслеживая, чтобы толщина по всей поверхности была одинаковая. Обвожу контур грани по коробке, чтобы точно вписать рисунок.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Укладываю цветы в композицию, сначала сверху приминаю чем-нибудь плоским большего размера, чем будет панно, например кусок ДСП, чтобы растения не «гуляли» по поверхности. А потом уже основательно прокатываю скалкой.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Затем аккуратно пинцетом вытаскиваю растения и кусочки от них (обязательно какие-нибудь частички остаются в глине). Затем делаю форму для заливки гипсом. Мне удобнее для прямоугольных форм пользоваться пластиковыми линейками, всегда можно сделать форму нужного размера.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Заливаю гипсом и обычно минут через 20-30 отделяю готовое панно от глины. Панно получается в зеркальном отображении от оттиска.
Панно лучше сразу промыть от налета глины под небольшой струей холодной воды, смывая налет мягкой кисточкой.
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Таким же образом делаю еще 3 грани. Даю гипсу хорошо просохнуть, дня 2-3. Потом приклеиваю части на «титан» к коробке. Если есть трещинки на стыках, замазываю шпаклевкой. После высыхания зашкуриваю все мелкие неровности стыков.
7 фото
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
В принципе и так неплохо смотрится, если нужно вписать в белый интерьер, можно и так оставить, покрыв поверхность лаком.
8
Ботаничка 2021-02-27 19:45:02 # Ответить
Но мне хотелось подчеркнуть рельеф и поэтому буду тонировать поверхность. Тонировать готовую поверхность можно разными способами. Конкретно эту вазу буду состаривать при помощи кузбасслака БТ-577.
Предварительно загрунтовала поверхность слегка разбавленным пва, высушила и нанесла
еще два слоя акрилового водного матового лака VGT с просушкой слоев. Лаком надо
покрывать поверхность без пробелов, иначе потом в непокрытых местах будут
несмываемые пятна кузбасслака. Но и слои лака не должны быть слишком толстыми, в
противном случае мелкая фактура замажется.
Разбавила кузбасслак наполовину уайт-спиритом (чем больше разбавляете, тем светлее
будет тонируемая поверхность). Все работы обязательно проводить в местах с хорошей
вентиляцией (я летом на балконе). Надела резиновые перчатки и макая губку для посуды в
смесь, намазала одну грань вазы, хорошо промакивая весь рельеф. Подождала минутку и мягкой тряпочкой тщательно стираю лак с поверхности. Где лишнего нагрязнилось, стираю тряпочкой, смоченной в уайт-спирите. Лак остается во всех углублениях, хорошо проявляя рельеф. Таким же образом обрабатываю всю поверхность вазы. Даю хорошо высохнуть и покрываю еще одним слоем акрилового лака.
Можно использовать битумный воск, медиум-патину и др. материалы для состаривания из магазинов для творчества.
9
Портреты растений
Семь лет назад дизайнер Дарья Ершихина устала от интерьерных проектов и решила переключиться на административную работу. А потом увидела бетонный горшочек для цветов и захотела сделать такой же. Благодаря этому горшочку в Петрозаводске появилась арт-студия, где люди учатся делать прекрасное своими руками. От красоты просто так не уйдешь.
Сейчас в мастерской Дарьи Ершихиной бетон — не главный материал. Строительная глина, гипс и живые цветы — из этого появляются ботанические барельефы разных форм, цветов и форматов. А еще в глине и гипсе могут оказаться руки, ноги и любые части тела. Так рождаются анатомические барельефы. Из сухих цветов и воска здесь делают ботанические свечи.
Работы Дарьи Ершихиной. Фото: «Республика» / Лилия Кончакова
Мастер-класс
Глину Дарья покупает в строительных магазинах в больших и тяжелых мешках. Прежде чем начать с ней работать, глину надо неделю вымачивать, а затем разминать, доводя до нужной консистенции.
«Глина — очень чувствительный материал, ее нужно раскатать, выбрать форму для вашего барельефа. Это может быть круг, овал, квадрат, прямоугольник. Теперь комок нужно расплющить руками, взять скалку и прокатать ровный пласт от центра к краям», — так начинается мастер-класс по ботаническому барельефу в мастерской Дарьи Ершихиной.
Затем на правильно раскатанную глину мы выкладываем живые цветы, лепестки и травинки. Делаем это так, как подсказывает чувство прекрасного. Кто-то добавляет фигурку ящерицы, кто-то делает оттиск вязаной авоськи.
«Вы должны понимать, что передний план — это все то, что мы сначала кладем на глину. Задний план — это всё, что идет дальше. Пропечатается всё, что коснется глины. Композиция зеркальная, поэтому всё, что слева на глине, окажется справа на панно», — уточняет мастер.
Дарья Ершихина. Фото: «Республика» / Лилия Кончакова
Используем только живые растения и листья, сухоцветы для этой работы не подойдут. Летом Дарья собирает полевые цветы, ягоды и листья — всё, что находит по дороге в мастерскую. Что-то растет прямо в студии на подоконнике. Осенью и зимой мастер покупает цветы в магазинах.
«Почему нельзя использовать в этой работе сухоцветы?! Мы их просто не сможем снять из отпечатков. Все думают, что на наших панно цветы остаются внутри, они залиты гипсом и похоронены, но это не так. Просто глина очень четко повторяет все моменты, даже отпечатки пальцев», — объясняет Дарья.
Проходим по глине с цветами скалкой. Немного усилий, чтобы композиция была четкой и выразительной. Потом вынимаем цветы и глиняную форму с отпечатками заливаем гипсом, который замешивается по специальному рецепту, придуманному Дарьей.
Гипс, кстати, используют не строительный, а скульптурный. Такой материал берут для изготовления лепнины, например.
«Мы заливаем гипс в нашу форму барельефа и ждем, когда он начнет отдавать тепло. Минут 20, мы сможем перевернуть наше панно и увидим, что получилось. Идею ботанического барельефа придумала не я, впервые увидела его у знаменитой художницы Rachel Dein, за что я ей очень благодарна. И сразу сделала свой первый оттиск и до сих пор нахожу новые варианты исполнения», — продолжает Дарья.
Отметим, что глина здесь используется несколько раз, после мастер-класса Дарья убирает ее в пакеты. А цветы моет и высушивает, а потом их использует при изготовлении ботанических свечей. Так что производство получается экологичное.
От надоевших ландшафтов к WOW-эффекту
«Я занималась дизайном интерьеров и ландшафтом с 2008 года, училась в институте и воспитывала двух дочерей. К 2014 году я выгорела: устала от работы за компьютером, от ответственности, которую несешь перед заказчиком, от общения со строителями. Тогда я решила родить третьего ребенка и отдохнуть от проектов в декрете. От проектов я, конечно, отдохнула, но особо возвращаться к дизайну не хотелось», — рассказала Дарья Ершихина.
После полугода в декрете Дарье захотелось чего-то нового. В то время как раз очень активно начали развиваться социальные сети, разные группы, которые можно было вести прямо из дома в любое время.
«И тут мне приснился сон про какую-то красоту, а именно воздушную йогу. Эти атласные ленты и полеты — в общем, я загорелась. Нашла способ обучить инструктора, нашла помещение, собрала людей. Всё, конечно, не сразу получилось. Но постепенно мы открыли студию хатха-йоги Yogarden. И было интересно», — рассказала Дарья.
В студии сделали ремонт, и, по задумке Дарьи, там всё должно было быть наполнено цветами, как в саду.
«А потом я увидела такой бетонный горшочек для цветов и подумала, столько лет работала с бетоном и воспринимала его чисто как строительный материал. А тут такой минималистичный декор», — рассказала Дарья.
Дарья Ершихина: «Я дизайнер, придумываю новые вещи, адаптирую их, делаю красивыми и безопасными». Фото: «Республика» / Лилия Кончакова
Так дизайнер начала делать разные интерьерные вещи из бетона.
«Как-то я купила три килограмма цемента, кое-какие инструменты и собрала из картона свою первую геометрическую форму. Тут я поняла, зачем в школе нужна была геометрия. Я залила форму цементом и оставила все это дело в студии йоги. Утром рванула туда, чтобы скорее увидеть результат. Горшочек получился, и этот WOW-эффект, когда достаешь из формы предмет, остался со мной до сих пор».
Через какое-то время первый горшочек Дарьи треснул. Так она поняла, что важно соблюдать технологию: состав раствора, температурный и временной режим.
Партию бетонных горшков с цветами Дарья попробовала продать на новогодней ярмарке, но зимой они не очень пользовались спросом. А вот через пару месяцев, перед 8 Марта, у мастера купили всё, что было.
«Пару месяцев я помучилась, бегая с ведрами воды по коридору, моя и убирая за собой всю пыль и грязь в студии, и, конечно же, бетон перевесил административную работу. Тогда я решила продать студию и найти помещение для мастерской. Был у меня, как и у всех мастеров, домашний период, но дома этим заниматься невозможно. И вот в мае 2017 года я въехала в новую мастерскую, где и обитаю по сей день», — рассказала Дарья.
Мастерская Дарьи Ершихиной. Фото: «Республика» / Лилия Кончакова
Когда работа спасает
Сначала Дарья Ершихина делала декор на продажу для ярмарок, небольшие вещи для подарков и сувениры. Со временем работы становилось больше, заказы крупнее, появился запрос на мастер-классы.
Но в жизни случаются страшные вещи, и они меняют людей. Вскоре наша героиня узнала, что у ее мамы диагностировали рак. Она жила в Хельсинки, и Дарья ездила навещать ее.
«Это был адский год. Всё как в тумане, мало что помню, и как я работала — тоже. Всё кусками, отрывками и непонятными эпизодами, от которых ком в горле. Мама быстро угасала, а параллельно разваливалась моя семейная жизнь, я работала над заказами, которые меня, видимо, и спасали. Вскоре мама умерла, а я развелась. За это время я скатилась в жесткую анемию, в депрессию на два года, хотя иногда кажется, что до конца не вышла. В общем, ощущение самого глубокого дна, какое только может быть. Но, как ни странно, в этом ужасе я немало сделала и поняла», — поделилась мастер.
В этот сложный период, говорит Дарья, она много думала о смерти. И пришла к тому, что это не конец, а лишь трансформация. Результат этих размышлений художника — анатомические барельефы.
